MuMo : quand l'annexe mobile du musée Pompidou s'invite à Rodez

Si tu ne veux pas aller à la culture, c’est la culture qui viendra à toi ! C’est un peu le concept du MuMo du Centre Pompidou. Imaginé par Ingrid Brochard, il y a une dizaine d’années le MuMo (pour musée mobile) sillonne la France pour aller au-devant des publics, qui n’ont pas accès à l’art ou pour les sensibiliser dès leur plus jeune âge.
À Rodez, le MuMo s’arrêtera du 15 au 17 août.

L’exposition qui tourne jusqu’au 3 septembre, a été entièrement imaginée et scénographiée par le Centre Pompidou. Elle porte sur un drôle de bestiaire. « Qu’ils vivent dans l’eau, sur terre ou dans les airs, qu’ils soient familiers ou sauvages, les animaux et leur diversité inspirent depuis toujours les artistes », note les organisateurs de cette belle exposition.

Un drôle de bestiaire signé par les plus grands artistes et sorti directement des réserves du Centre Pompidou (lire par ailleurs). C’est un ensemble de 25 œuvres explorant l’imaginaire humoristique et poétique autour de l’attachement qu’entretient l’homme à l’animal qui sera présenté.

Les artistes ont imaginé cette relation à travers différents médiums : dessin, peinture, photographie ou encore cinéma. L’exposition s’interroge sur la diversité des représentations du monde animal dans l’art moderne et contemporain.

En mettant l’accent sur la ligne, le mouvement, la simplification, le cadrage, la narration, l’étrangeté ou le témoignage.

Le musée mobile, une œuvre à part entière

Les œuvres proposent de nombreuses pistes pour questionner et échanger. Une approche sensible et ludique basée sur l’observation, la rencontre directe avec l’œuvre, permet d’appréhender le monde avec un œil nouveau.
Et que dire du musée mobile, en tant que lieu de cette exposition ? Là aussi, c’est l’étonnement. Le camion a été imaginé comme un outil multifonctionnel, simple et adaptable à différents usages autour de trois espaces : la loggia, la salle d’exposition et l’alcôve.

La loggia s’ouvre vers l’extérieur comme une scène de théâtre pour accueillir le public.

La salle d’exposition est le cœur du dispositif, un espace épuré dans lequel les éléments techniques sont cachés afin d’éviter les perturbations visuelles face aux œuvres. L’alcôve est l’espace surélevé en prolongement de la salle d’exposition, il peut être une salle de projection avec assises, accueillir des sculptures ou être une œuvre en soi.

Le contraste de couleur entre les différents espaces accentue la différence de statut : les pièces en couleur sont des espaces en mouvement, mutables et reconfigurables.

La salle d’exposition, entièrement blanche, est un lieu de pose, de concentration, de contemplation et de calme. Imaginé par l’artiste Krijn de Koning, en collaboration avec les architectes Hérault-Arnod, le musée mobile laisse toute sa place aux œuvres exposées.