Quésaco : la "trailerization", ou quand les vieux tubes boostent la notoriété d’une bande-annonce

(ETX Daily Up) - Au XIXème siècle, la musique ne servait qu’à faire du bruit dans les films. Elle représente dorénavant une industrie à part entière dans le monde du cinéma, comme en témoigne la "trailerization". Cette tendance montre à quel point les producteurs et les compositeurs de musique font désormais partie intégrante du processus de création cinématographique. Décryptage.

"Grease", "Le Bon, la Brute et le Truand", "Stars Wars", "Le Parrain"... Difficile d’énumérer toutes les bandes-son qui ont marqué l’histoire du cinéma. Celle de "Bodyguard" s'est même écoulée à près de 45 millions de copies. Plus étonnant encore, les recettes générées par cette bande originale ont surpassé celles du film avec Kevin Costner et Whitney Houston— même s’il a été un succès dans les salles obscures. L’importance de la musique dans une oeuvre cinématographique est telle que les studios de production et les distributeurs prêtent dorénavant une attention particulière à la bande sonore des bandes-annonces. Ils s’appuyaient auparavant sur des partitions de films déjà connues ou en commandaient de nouvelles. L’Américain John Beal a ainsi été le premier à composer des morceaux spécialement pour les bandes-annonces de films dès la fin des années 1970, d’après le New York Times. Mais cette pratique coûteuse a progressivement été délaissée au profit de la "trailerization".

Ce terme anglophone, dérivé du mot "bande-annonce" ("trailer " en anglais), se réfère à une tendance qui consiste à remixer et remastériser des hits des dernières décennies à des fins promotionnelles. Le but : susciter l’intérêt pour la bande-annonce d’un film en capitalisant sur la nostalgie de musiques populaires. De Judy Garland au groupe Luniz

La preuve avec la bande-annonce de "The Social Network", le film de David Fincher sur la création de Facebook. Les cinéphiles ont pu y découvrir une succession d’images mettant en scène Jesse Eisenberg dans la peau de Mark Zuckerberg en musique. Mais pas n’importe laquelle puisqu’il s’agit d’une revisite de "Creep" de Radiohead par Scala and Kolacny Brothers, une chorale féminine belge originaire de la ville d'Aarschot. Cette nouvelle version du hit de 1992 du groupe anglais a contribué, en partie, au succès de cette bande-annonce, qui cumule près de 15 millions de vues sur YouTube. "La musique de cette bande-annonce est la perfection absolue", peut-on ainsi lire dans les commentaires de la vidéo.

De quoi pousser de nombreux distributeurs de films à suivre l’exemple de "The Social Network" en intégrant dans les bandes-annonces de leurs nouvelles sorties des réinterprétations mélancoliques, souvent portées par des voix féminines, de chansons sur lesquelles (quasiment) tout le monde s’accorde. Citons en exemple le remix aérien de "Survivor" de Beyoncé qui rythme la bande-annonce de "Lara Croft: Tomb Raider" (2017), ou encore la version instrumentale de "Somewhere Over the Rainbow" de Judy Garland que l’on entend dans celle de "Godzilla II - Roi des Monstres" (2019). Mais le morceau "trailerisé" qui a attiré le plus d’attention ces dernières années n’est autre que la version ralentie de "I Got 5 on It" de Luniz qui berce le début de la bande-annonce de "Us" (2019). De nombreux internautes s’accordent à dire qu’elle apporte de la profondeur aux quelques scènes du thriller horrifique de Jordan Peele mises en avant dans cet aperçu de 2 minutes et 29 secondes. "C'est l'une des bandes-son les plus géniales que j'aie jamais entendues. Je ne vois pas comment elle aurait pu être plus efficace, honnêtement", affirme même le producteur et critique musical américain Joey Nato.

Sanaz Lavaedian, vice-présidente senior de la musique pour la maison de production de bandes-annonces Mocean, partage cet avis. "La bande-annonce de "Us" "prend une chanson et la déconstruit jusqu'à l'os, puis la reconstruit pour faire ce que le film avait besoin qu'elle fasse. C'était plutôt révolutionnaire", a-t-elle déclaré au Times.Des communautés de fans dédiées

Cette tendance à la "trailerization" montre à quel point la bande-annonce de film a évolué cette dernière décennie. Et pour cause, il ne s’agit pas d’un simple support de promotion : elle constitue la première opportunité d'apercevoir des images du film qu’elle accompagne, et donc de créer du désir chez les spectateurs. On consomme les bandes-annonces sans modération sur Internet, et plus particulièrement sur YouTube, où il en apparaît de nouvelles tous les jours. D’où l’importance de bien penser ce message promotionnel pour qu’il en dévoile suffisamment sur le film qu’il présente, sans pour autant dévoiler les temps forts de l'intrigue. La musique joue un rôle primordial pour "accrocher" le spectateur et le pousser à regarder le film en entier lors de sa sortie en salles ou sur les plateformes de streaming comme Netflix, Amazon Prime Video et Disney +. "La musique représente parfois 80 à 90% de notre processus de création. Il s'agit d'essayer de trouver le bon morceau qui va inspirer et dicter le rythme [de la bande-annonce], donner le ton, présenter le personnage et l'histoire et, espérons-le, faire forte impression", a expliqué Mark Woollen, fondateur de la maison de production de bandes-annonces Mark Woollen & Associates, au quotidien américain.

Cette attention particulière accordée aux bandes-son des bandes-annonces a même donné naissance à des communautés de fans dédiées. Elles se réunissent souvent sur la plateforme communautaire Reddit et sur Youtube pour discuter des revisites et autres morceaux "trailerisés" qui les ont le plus marqués. L'idéal pour réconcilier les mélomanes et les cinéphiles.